丁凡

開心！

哈哈哈、有人看到這兩張照片、竟然誤以為我找到老伴兒了！

不不不、這位是電影“賽德克巴萊“的男主角林慶台牧師、我在中國時報年度好書頒奬典禮後台請他跟我合照。林牧師非常親切和藹、簽名照相來者不拒。不過呢、我注意到了、他跟男性合影會摟肩以示兄弟情、和女性合照就一雙手不知道怎麼放了、只好抱胸或握拳放在自己丹田處。第二張的勇士姿勢還是我建議的呢！

“賽德克巴萊“裡的莫那魯道眼神充滿霸氣和殺氣、林慶台牧師的眼神則是充滿和氣與溫暖、截然不同。本來還戴了個毛帽、真像個土氣阿桑、我請他脫了、發現披肩長髮用個黑色髮箍固定、實在可愛。

10+10

金馬獎單位籌劃的電影、集結二十位台灣電影導演（王小棣, 王童, 朱延平, 何蔚庭, 吳念真, 沈可尚, 侯孝賢, 侯季然, 張艾嘉, 張作驥, 陳玉勳, 陳國富, 陳駿霖, 楊雅喆, 鄭文堂, 鄭有傑, 蕭雅全, 戴立忍, 鍾孟宏, 魏德聖）各自拍五分鐘影片、主題是“台灣特有“。

很好看！而且、最好是跟熟悉電影業、熟悉台灣百年歷史的人一起看、因為裡頭有很多電影圈脈絡和文化脈絡、如果有人點出來、應該可以加深觀影經驗。

我一遇到看過“10+10“的人、就喜歡問人家：你喜歡哪幾段？不喜歡哪幾段？

我最喜歡第一段的“謝神“、色彩明亮、劇情發噱、溫暖、有趣、也點出了台灣小人物的憨厚老實。誇張、卻讓人覺得非常貼近。

（害我看電影時對之後的十九段產生高度期待以及因此而不可免的落差。）

我也很喜歡“潛規則“那一段、最後實在是笑壞了！

講古寧頭戰役的“穿過黑暗的火花“拍得還算好、穩扎穩打、但沒有特別的出色、我卻因為歷史元素和內在的想像而流涙。

最不喜歡的就是講在台泰緬孤軍的“無國籍公民“和講死刑犯的“諸神的黃昏“兩段。那種不喜歡、已經不是在於藝術層次了、而是對編導的人文素養直接起了質疑和反感。這兩段的拍攝相信都出於善意、出於（自以為是的）同理心、其結果卻等於是精神強暴了智障者和受害人以及他們的家屬。我想、如果我是受害者家屬、或智障者家屬、我會覺得受到侮辱。當然、我這樣說、實在是很殘忍、也實在是要求太高了。人家明明拍得很認真、很想平反一些社會現象。但是、老實說、我的觀感確實背道而馳。

雖然對自己的直白心存抱歉、但是、我還是認為、身為文化人、藝術家、思想家...等等公眾人物、說話必需要更爲小心。一旦說出來、作出來、就要能接受大眾的檢驗批評。否則、就作個尋常小百姓也罷。

電影馬拉松

昨天馬拉松逃避現實所看的四部電影、都值得一看。因為趕工作沒時間、全部放在一起用一句話影評介紹：

一、愛、隨心所慾（Easy Virtue）

英國片、當英國傳統遇到美國率性之婆媳大戰好幾回合＋放下防衛後揭露生命創傷之相濡以沫＋作自己＋美女。

二、愛神來了怎知道（Beautiful Lies）

法國片、當十全十美優質男遇到缺乏文化素養也少一根筋的現代善良美少女合作搞定被丈夫劈腿而陷入自暴自棄的徐娘半老皺紋美女之幽默愛情喜劇＋帥哥美女

三、我的名字叫可汗（My Name Is Khan）

印度片（但是全片都在美國拍攝）、寶萊塢拍的完全沒有歌舞場景之好萊塢式愛情溫情勵志片＋自閉症＋911後美國社會歧視穆斯林的現象＋帥哥美女

附記：這部片子表達了我對美國社會和人民的看法中、負面的那個部份：粗暴狹隘自以為是自我中心的井底之蛙世界觀（雖然美國那口井還真的有夠大啊！）。

四、魔術師（The Illusionist）

法國卡通片、"佳麗村三姐妹"導演又一鉅作、雖然是漫畫、卻在畫面上、意境上、情感上、氣氛上、調子上都更像一首詩。

比起來、華德迪士尼的卡通是華美的公主服裝、令人看得目不轉睛、這部卻是秀麗的詩人心靈、讓人盪氣迴腸。

"舞馬"

"Zingaro Revisited"

剛發片的DVD。

真是驚人！

玩馬術的人、喜歡馬的人、搞劇場的人、喜愛世界民族音樂的人、打擊樂手、視覺藝術工作者、攝影家、舞蹈家、服裝設計、舞台設計、燈光設計....必看！

電影介紹請看這裡。素人影評請看這裡。

好美好美！

不過、這不是一般電影、而是Zingaro劇場（ 一個以馬術為主的法國劇場---啊～！法國人哪～！！！我對法國的良好刻板印象又往上跳了幾級階梯...）的紀錄片。全片除了間歇出現的現代詩句之外、沒有其他旁白、沒有故事。幾句詩、一小段表演、幾句詩、一小段表演....整個電影就是這樣。就連表演也不連貫、而是過去表演的片斷拼湊而成的蒙太奇。整一個就是要"藝術"就對了。

公認是世界首席馴馬師的Bartabas在這個電影裡、用到了日本、韓國、西藏、印度、阿拉伯...的音樂、舞蹈、樂手、舞者、服裝、氛圍。他非常擅長使用光影和流動的線條、也擅長使用黑暗。我好喜歡他用水、用風、用布料營造出來的畫面。有些段落絕對讓人屏息、並且感動。這真是一位跨界、多元、身心靈皆美麗深邃的藝術奇才！

在 youtube 上找到的 Zingaro Theatre 影片品質都不好。要看就要看這部 DVD。

"噪反城市"

The Sound of Noise。正在台北光點演。快快去看！難得的、獨具一格的電影！

真是好看！如果沒有進入我的前十（這個有點險）、至少也進入前二十此生最愛的電影了。

玩打擊樂的人一定要看、搞前衛音樂的人應該要看、想看酷酷悶騷帶點哀愁的帥哥的人可以一看。

痛恨古典音樂的人怎麼樣也要看、就算是買高鐵車票從高雄來台北看也要看！絕對解放心靈！

真不知道要怎麼分類這個瑞典、法國、丹麥合作的電影。

 

故事呈雙線進行。

線一：一個生長在古典音樂世家卻痛恨音樂的音癡警探（就是我們的酷酷大帥哥啦！他長得有一點點像"英倫情人"的男主角、但是比較利落些、不那麼頹廢風/衰相）、爸爸是指揮家、媽媽是演奏鋼琴家、弟弟是音樂神童。他連續負責調查幾個極其古怪的刑案、一個車禍肇事潛逃案、一個銀行搶案、一個醫院綁架案、唯一的共同線索就是現場留下一個節拍器。

線二：六個天才/怪才打擊樂手決心創作一首"改變世界"的曲子、叫作"一座城市與六個鼓手"。他們要顛覆音樂的定義、收集城市中各種聲音來奏樂、包括鈔票被碎紙機吃掉的聲音、在手術室病人的肚子上拍打的聲音。

是的。帥哥警探要抓的正是這六位天才鼓手。

這個電影拍得很流暢、其實有點像動作片、跑啊、追啊、飆車啊、爬電線杆啊...動作的節奏很快、主角們人人身懷絕技、膽大包天、心思細密、好像沒有甚麼作不到的事情、簡直就是神偷大盜羅賓漢007。看到一半、我跟一同去看電影的朋友小聲説：沒想到看這個電影會看得我這麼緊張！

有幾處簡直不敢看了、趕忙用雙手遮住臉。（好啦、我比較膽小。）

電影情節既魔幻又寫實、不能認真拷問：這怎麼可能？！

只能放輕鬆、照單承受。

電影中的打擊樂非常好聽！

這是個很好笑的幽默片、逗得我一直哈哈笑。其中也有淡淡的愛情元素。

六個鼓手是真正的音樂人、真的屬於一個叫作"六個鼓手"的樂團。以下是他們以前的成名作（短片導演也就是"噪反城市"的電影導演）：一個公寓與六個鼓手。

 

在這個電影裡、節奏和寂靜都是重要角色。讓我想起另一部我最愛的電影：走出寂靜（Out of Silence）。那裡頭、黑管和寂靜也是重要角色。

這兩個片子裡的"寂靜"個性不同、各有千秋、對劇情都很重要。"走出寂靜"裡的寂靜比較詩意且哀傷（這一幕是我心目中最美的寂靜、至今尚無其他藝術作品表達的寂靜堪與之比美）、"噪反城市"裡的寂靜比較是"反英雄的英雄主義"（anti-hero）。

好玩！好玩！

又、蔡瑞月跳舞咖啡館（中山北路二段46巷口、離光點不遠、近捷運雙連站）好美！是我最愛的日據時代木造平房、古拙寧靜、院落很大、吹著風、真是城市中的一小塊天堂。

"巧克力情緣"

Mary and Max

澳洲的定格攝影動畫電影、請參考 http://forum.pchome.com.tw/content/74/34138

拍給成人看的、很有深度、很"不好萊塢"、很特別、很棒的動畫、讓我想到捷克作家赫拉巴爾的小說"過於喧囂的孤獨"！

精彩描繪絕然的孤獨、脆弱得非常動人。

'唐山大地震'

這個電影看起來實在太傷神傷心傷元氣。雖然片子一開始關於地震的部份非常之短、但是在整個電影所描寫的三十二個年頭裡、一堆人從頭到尾的生離死別、電影幾分鐘就催涙一次、有點過頭。片子裡的人個個明理、善良、深情。這也顯得有點過頭。電影從頭到尾感人至深、於是反而顯得不夠誠懇。太用力了。這麼大的災難、可能處理得平實一些更好。

話是這麼說、我還是小哭大哭的一路哭、哭到喘不過氣、眼睛腫起來、頭昏眼花、於是花了一個晚上整理文件抽屜、轉移自己的注意力。

看個電影簡直像在虐待自己。

濃縮影評

告白：非常好看的日本懸疑心理片。一位國中老師的小女兒被她的學生害死了、死因被警方歸於意外。學生沒有被起訴。她知道、即使起訴、兇手也會因為未成年而不被處罰、她要如何報復呢？全片用旁白方式交代故事、沒有甚麼忽然嚇觀眾一跳的那種手法、鏡頭靜靜的帶觀眾走入每一個人的內心世界。

博士熱愛的算式：好看。淡淡的溫馨日本片。數學博士車禍後只有八十分鐘的記憶力、他的管家和他相處的故事。裡面提到很多數字觀念、很有趣。

非誠勿擾二：好看。前三分之一很好笑、後三分之二很催涙。重點是葛優真是迷人到爆表！我這下子懂得了'一笑傾城、再笑傾國'的意思。他若看我一眼、我大概就會投降了。

今生注定多個你（Life As We Know It）：好看的美國好萊塢溫馨喜劇愛情片。小孩子真可愛、演得真好（應該說是天曉得導演和演員抓了多少鏡頭才剪出來的巧妙結合）。可以不用大腦看的輕鬆片。

怦然心動（Flipped）：很好看的、有點特殊的溫馨成長小品。住對街的小女孩和小男孩從小二到高中（所謂的）'交往'過程。滿有說服力的。看了讓人感覺良好的光明電影。

舞孃俱樂部（Burlesque）：超級大爛片。天啊、我看電影很少看到一半怎麼樣也看不下去的！沒看完就快噁死了。完全公式化的劇情、完全沒有任何說服力的豔麗女主角、除了擺弄性感魅力和跳熱舞（這個部份很棒、可惜鏡頭一直跳接、害我沒辦法好好欣賞熱舞）之外、完全沒有其他演技。天啊！

《享受吧、一個人的旅行》

ㄟ、我不喜歡這個電影耶...整一個的進不去...覺得做作、沒有說服力...

而且太New Age（新時代）了、大玩東方神祕大師那一套心靈魔法、結果最後還是丟下一切、跟著有錢的憂鬱遁世深情帥男人走了...

義大利、印度、岜里島倒都是值得一去再去的旅行好去處...

《三個傻瓜》

Three Idiots

如果你能夠接受典型印度寶萊塢電影的以下元素：

俊男美女黃金組合、金石盟般的唯美純真愛情、電影演到一半隨時可以載歌載舞起來、劇情發展吹牛不打草稿、訊息明確、黑是黑白是白、搧情且頗為作做的情感/情緒...

那麼、這個電影真是爆好看啊～啊～啊～！！！

怎麼有這麼好看的（標榜反說教的說教）電影啊～啊～啊～！！！

從頭（用了幾分鐘漸入佳境）到尾、毫無冷場、我不是在哭（默默落淚）就是在笑（瘋狂大笑）、沒停過！

埋的梗超多的、一個接一個！

哇、能夠讓我在寒冬深谷中、大笑三小時、真是功德一樁啊！

喜歡寶萊塢的人不可錯過、曾經受體制教育與傳統社會價值荼毒的人不可錯過、痛恨過某位老師或校長的人不可錯過、叛逆的人不可錯過、想要忘記現實好好 feel good 一下的人不可錯過...

提醒：進場前請先去上廁所、電影長達三小時、而且你可能會因為太專注而感覺不到尿急、對膀胱不太好喔...

《第36個故事》

終於租了DVD、看到了有自己出現的第一部電影。

很好看耶、如果你喜歡文藝片的話。裡頭有浪漫的幻想、有愛情、有親情、有幽默...最多的是此時的台北特有的某種淡淡的都會風情。嗜喝咖啡與國外旅行的文藝氣質美女可能會喜歡。

對我而言、有點夢幻過頭、氣質過頭、設計過頭。但是以這種類型的電影而言、拍得很好、有很多巧思在裡頭。桂綸鎂難得常常露出笑容、果真是大美女一個！

重點是、電影演到三分之一時、你會看到我！

我站在信義新光三越的天橋上、花枝亂顫的笑著說了兩句話。

就這樣。

拍電影非常好玩！

'危機倒數'

Hurt Locker （從越戰時期開始使用的美國軍隊非正式用語、指置放傷員提供醫療服務的地方）

真的是很棒的戰爭電影！

每次遇到我會緊張害怕的電影、女兒又無法陪我看的時候、我都會等到DVD出來、租回家看。這樣子、我可以常常暫停、去吃東西、喝水、上廁所、或者乾脆出去走走、回來再繼續看。

'危機倒數'就是其中之一。這是得了奧斯卡最佳影片的電影、我能夠等這麼久才看、可見得有多麼保留了。

天啊、果然把我搞得緊張到爆表、一片DVD從早上斷斷續續看到現在、中間經過早餐、午餐、晚餐、洗澡、洗衣服、出門辦事！

其間、我還快轉了數次、確定接下來的十分鐘沒有什麼讓我心臟會停下來的鏡頭、然後倒轉回去繼續看。

其實沒有用到什麼好萊塢慣用的驚嚇手法、導演沒有便宜行事、但是把戰場上提心弔膽、一切都不確定的緊繃氣氛作足了。

我喜歡 intelligent 的電影。

'心靈暗湧'

Troubled Water

這部挪威電影真的是接近完美之作！

說'接近'是因為男主角有少數幾個眼神沒有到位、藍得太清澈了、少了點暗流洶湧。不過、這麼困難的角色、一個新人能夠演到這樣、已經是影帝級的作品了。保羅史維瓦漢黑根(Pal Sverre Valheim Hagen)的未來不可限量啊！

丹麥影后崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)演來絲絲入扣、百分百到位。她在教堂裡認出殺兒兇手的那一長段內心戲、實在是經典！和'時時刻刻'裡、妮可基嫚在火車月台上看著丈夫的那一幕有得比。

這大約是我最喜歡的電影類型了：安安靜靜、很多的內心戲、完全不低估觀眾素質、不靠嘩眾取寵/特效/誇大、不便宜行事、很誠實的直視人心人性複雜的多維面向、展現了在絕望與掙扎中、生命不輕言放棄的勇氣、以及面對生命的困難。這裡面沒有控訴、沒有找藉口、也沒有同情。

有幾個點、絕對是心痛過的人才拍得出來的、可以讓人秒殺式淚崩---尤其、身為一個母親、是無法看著這種場面而不跟著心碎的...

這是一個懂得愛與尊嚴的人拍出來的電影。

也懂得音樂。那場婚禮的管風琴曲充滿贖罪吿解的能量、非常震撼。有那麼幾分鐘、我簡直想為了音樂而皈依天主教啦！

好看好看！完全符合我對歐洲電影的良好刻板印象。

聽說美國已經買了翻拍版權。哎、得了吧、有歐洲原版可看、幹嘛還看好萊塢的啊？

題外話（職業病發作）：

片商介紹文宣裡用了「弒子兇手」的字眼。錯錯錯！

「弒」字只能用在犯上的殺害、例如弒君、弒父、弒母、弒親。加害者和受害者之間一定要有某種人倫關係、並且加害者輩份比較低的時候才可以用。

'打不倒的勇者'

Invictus

電影其實平鋪直述而已、但是麥克戴蒙演的橄欖球隊長和摩根費理曼演的曼德拉都很到位、於是全片沐浴在曼德拉巨大的光環裡、輕易俘虜了我的心。

讓人熱血奔騰啊～！

要想活得像個人樣、就要學學曼德拉！啊、他是我的英雄！

影片提到曼德拉在獄中灰心喪志時用來鼓勵自己的一首詩、如下：

Invictus (拉丁文的 "unconquered"---不被征服的) 

 作者：William Ernest Henley (1849–1903)

Out of the night that covers me,   黑夜遮蔽了我
Black as the pit from pole to pole, 有如南極到北極的地心般黑暗
I thank whatever gods may be   我感謝眾神
For my unconquerable soul.    讓我有無法征服的靈魂

In the fell clutch of circumstance  客觀狀況壓迫著我
I have not winced nor cried aloud.  我卻從未皺個眉頭或出聲呼喊
Under the bludgeonings of chance  在機運的打擊下
My head is bloody, but unbowed.  我的頭流著血、卻永不低下來

Beyond this place of wrath and tears  在這個充滿憤怒和眼淚的國度之外
Looms but the Horror of the shade,  恐怖陰影仍然伺機欲撲
And yet the menace of the years  然而、經過多年的折磨
Finds and shall find me unafraid.  我仍然不怕

It matters not how strait the gate, 不管大門有多狹窄
How charged with punishments the scroll,  不管未來有多困難
I am the master of my fate:  我是自己命運的主人
I am the captain of my soul.  我是自己靈魂的領袖

這位詩人十二歲時得了骨結核、自此行動不便。他十八歲從牛津大學畢業、二十五歲截肢、二十六歲在醫院病床上寫了這首感動曼德拉的詩。他後來活到五十三歲過世。

海報設計傑作

今天終於看了'白色緞帶'的DVD。

果然不愧是得奬名片、拍得真好。而且果然是德國片---驚人的精準度和內斂壓抑、充滿了德國況味。

老實說、只要是跟二次世界大戰德國納粹沾上邊的戲、我都會駐足猶豫、極不想看。

關於納粹的指控和反省實在是太多太多了。我早於多年前就已超載、形成自動化的反彈。

但是得過大奬的電影焉可不看？於是最終還是看了。

這大約是關於二戰納粹的電影裡、最為隱晦（完完全全沒有提到二戰或納粹一個字）、同時也是我最喜歡的一部。

或許正是因為隱晦、才比較不反彈吧。

可能也是因為這個電影觸及的人性扭曲、正和我對於邪惡勢力如何形成的看法不謀而合吧。因此有感。

不能說太多、免得壞了大家的觀影經驗。總之、很深刻。絕不適合尋找刺激或娛樂的觀眾。

我要說的其實是這個電影的海報。

這張海報異常精準深刻。

你在海報裡看到了什麼？感受到了什麼？

小男孩受苦的臉、瘦削的雙頰、緊緊抿著的嘴、臂上繫的白絲帶...處處讓人立即聯想到二戰集中營裡的孩子、以及他們提早消逝的童年。

那幾個大女孩的背影、則好像代表這個男孩的過往記憶、失去的親人、不復返的純真。

但是一切都不是這樣的。

純真和邪惡之間、加害與受害之間、往往只是一線之隔。

這個意象令人顫慄。

'求愛女王'

'All About Steve'

我的天、我好像從來沒有看過擁有這麼多資源卻如此失敗的好萊塢喜劇電影！完全笑不出來！好痛苦的觀影經驗。

珊卓布拉克從影以來最糟糕的電影。她應該fire幫她選片的人（或許就是她自己？）。發生什麼事了？怎麼會這麼糟糕？

每隔十分鐘就想放棄不看了、但是又好奇著：在一切之一切都不成立的情況下、他們要如何收場？

Absolutely nothing works!

全片運用了各種好萊塢喜劇元素、You name it, and they got it. 放在一起竟然完全不起任何化學變化。

這絕對是想跟櫃台要求退票的大爛片。

天啊～！

'台北星期天'

Pinoy Sunday（直譯就是'菲律賓人的星期天'）

大家快快去台北光點電影院看這個電影吧！值得！

因為口碑逐漸建立、週二的晚上、竟然整個電影院大客滿！

我旁邊坐的兩位菲勞、從頭到尾哈哈笑得樂不可支。

導演主持映後討論、觀眾反應也極熱烈。

全片是以兩位在腳踏車工場工作的男性菲律賓外勞在某一個星期天的遭遇爲故事主軸的輕鬆喜劇。全片很寫實的大多用菲律賓語發音、配上字幕。導演說、四位男女主角都是從菲律賓請來的專業演員、兩位男主角還是菲律賓非常有名的資深演員。其他外勞角色都是台灣找的外勞、第一次演戲。

全片製作費用只有一千萬而已!!!

比'不能沒有你'還少了一千萬。真是每一分錢都花在刀口上才可能作得到的成本控制。

影評請看這裡、新聞請看這裡和這裡、預告片請看這裡。

兩個男人在河上唱的那首主題曲就叫做Pinoy Sunday、很好聽。

快去看、快去看！

有一個不愉快插曲（但是我今晚心情太愉快了、懶得計較、也懶得爭論）還是要說一下。

映後討論時、我提出一個問題：片中出現關於台灣人的片斷都是負面的、請問這是為了戲劇張力的策略性安排、還是馬來西亞籍的導演在台灣住了十年的印象？

先說明一下、片中的負面描繪並不帶負面情緒、所以很容易接受、不會看得不舒服。

導演必然從我的口氣中理解我並沒有批評、反擊或護短的意思、他很直接的回答了我的問題（是戲劇策略）、當場未生枝節。枝節是事後、從別人嘴裡生出來的。

結束之後、我們在電影院外頭的小院子等導演出來、想繼續問他問題。

一個時髦女人、三十多歲吧、主動跟我說話、略帶優越和批判的斜眼撇嘴說：電影裡的台灣人那些現象都是事實、不是負面。

拜託、是事實就不是負面？啥子邏輯？沒有好好學過理則學的傢伙！

她接著又略帶教訓和教育意味的說：而且我會稱呼他們爲'移工朋友'、不是外勞。

我心想：馬的、又一個正義魔人！

我好想說：為什麼'移工'一詞就比'外勞'一詞高尚？

如果心存尊重、稱為外勞有何侮蔑之處？

如果她認為'外勞'二字是侮蔑、那就是她觀念上瞧不起勞動力囉？不是嗎？

外勞=從外國來的勞動力---這只不過是描述事實。以她的邏輯、是事實就不是負面、不是嗎？

如果心裡不存尊重、稱為'移工'照樣可以斜眼撇嘴、讓人感受到她心中的鄙夷。就像我感覺到的、她對我自認爲禮貌文明的不屑態度。

我實在是有點受不了這些站在正義的一邊、自認爲比別人高尚的人。

披上正義的華服炫耀、就跟披上LV或Prada炫耀沒兩樣、都是虛榮、都是勢利。

'第36個故事'

有我的鏡頭喔！

此生第一次演商業電影、好玩！

我演電影最後面被訪問的路人甲。

我的幕後故事是：

去年五月、我們正在排演舞台劇'貓仔走醒'。不知從哪裡傳來了'第36個故事'招募臨演的消息。說是需要三五好友坐在咖啡館裡喝咖啡聊天、當活背景。

我心想、啊？跟朋友喝免費咖啡聊天、還有錢拿？有這麼好的事情？

於是約了幾位朋友去au角色。

結果大家時間總也喬不到一起。我就跟欣然兩個人去audition了。

我到傳播公司的時候、門口坐了幾個人、看樣子在接受採訪、其中一個男人超帥。

我走進去、欣然已經到了、坐在那邊喝茶。

我們到了地下室、鏡頭已經架好了。我們坐下。小姐要我們放輕鬆、假裝鏡頭不在那邊、自然的喝茶聊天就好。

哎呦、好尷尬喔。

拍完、我們上樓去。

我問小姐：這個戲的男女主角是誰啊？

小姐說：桂綸美和...

欣然制止她繼續講下去。

我心中狐疑、卻沒多問。

走出去、門口那批人都站了起來。欣然轉身對我說：這是我的大兒子、張瀚。

我一時轉不過來、還問：哎呀、好巧、你怎麼也會在這裡？

然後才明白過來。他就是男主角！

直到這時、我自以為明白了、其實還在狀況外、竟然又問：哎呀、怎麼跟電影裡長得不像？

我心裡想著的、其實是張瀚的弟弟、'臥虎藏龍'裡的張震！

我一向有張冠李戴的傾向。

欣然說、她原先也不知道這是兒子即將接演的電影、完全是巧遇。

這都要怪我、害她當場糗大。

後來接到通告、說不需要我演喝咖啡啦、演路人甲可以嗎？

一個人站在街頭接受訪問實在沒啥好玩、但是沒演過商業電影嘛、還是去玩玩吧。說兩句話就賺個一千塊也不錯啦。

於是就去了。

五月十四日上映。我預感這電影會紅。

'為巴比祈禱'

家有同性戀男女的父母手足都應該一看的電影。根據真人真事拍攝、雖然平鋪直述、加上一些我覺得稍嫌刻意但還算誠懇可親的藝術手法、但是很好看。

主要是講一個基督教宗教信仰極為虔誠的強勢母親如何面對出櫃的小兒子、如何面對自己對同性戀的反感、質疑和痛苦。

女主角就是以'異形'電影系列成名且定型的的雪歌妮·薇佛。我猜她可以靠這部電影翻身了。

這電影非常催涙、需要借題發揮好好哭一頓的人快快去看（只有在信義威秀演）。我大概從一半開始就一路哭到底、若不是不好意思太過份、大概會痛哭失聲、喘不過氣來。

我很喜歡劇中牧師和這位母親辯論聖經經文的橋段。看得樂歪了！

'攻其不備'

'Blind Spot'

好看！

珊卓布拉克把一個強悍內斂的美國南方女人演活了、完全走內心戲的路線。

這個電影的爆笑點很多、爆涙點也很多、還常常接連著來。我好幾次邊落淚邊大笑。

'隔離島'

很好看。

片商說是警探片+恐怖片+懸疑片+動作片。我覺得比較像是懸疑片+心理戲。並不恐怖。也沒多少打鬥追殺之類的東西。

或許正是因為如此、散場時、後面一片抱怨之聲：沒什麼嘛！好無聊喔！

我真高興這些年輕人不是我的孩子、否則的話、愛起來還真有點困難呢。我偏偏就是最喜歡這種講人性的電影。

'宅男行不行'與'娘子漢大丈夫'

都非常之好看。

前者是錄影店找得到的美國影集：Big Bang Theory、已經出了第一季和第二季的全集、非常非常非常之好笑---尤其是如果你對理論物理、數學、邏輯辯証、科幻電影、漫畫、電玩有興趣、或是喜歡鬥嘴鼓的話。

故事描述四個搞工程和理論物理的善良宅男和一個有著明星夢的善良美女之間的日常生活和友誼。很能滿足聰明善良但是不'潮'小人物---也就是許多人的主觀自我認知啦---的補償心理。

後者是院線正在上演的電影：I love you, Philip Morris。不要被廉價的中文片名給騙了、這絕不是個廉價搞笑的電影。

看完上網查了、發現這個根據真人真事拍攝的電影內容還挺寫實的、很多細節都是根據這個人的口述---當然、口述歷史本身便可能是小說或神話。

我一向喜歡描述詐騙和偷竊的電影。這個電影裡的詐騙術還真是令人...
不能多說了、怕會壞了大家的觀影興致。

'2012'

我沒看、也不打算看。

我對特效沒興趣、對災難片也沒興趣。

只是、看到不少人看了這部電影心情頗受影響、焦慮有之、沮喪有之、恐懼有之、讓我忍不住想說幾句不中聽的話。

首先、每隔一陣子就會有末日預言。這些預言一個比一個更'真實'而有說服力、但是也一個接一個的經不住時間考驗。記得閏八月嗎？記得千禧年嗎？記得愛滋病被視爲世紀黑死病因此人心惶惶的那幾年嗎？對於利用人類對死亡的深沈恐懼大賺投機錢、以至於導致民眾更加恐慌的商人、嗯、我想說的是：世界末日不見得到來、倒是這世界上確實有現世報這件事情。

然後就是我的歪想：想發財的人可以發行'2012信貸'、借錢給相信2012世界會滅亡的人、讓大家趕在世界末日之前揮霍享受、醉生夢死。然後、2013年開始了、再慢慢連本帶利的回收、包準大賺一筆。

我在猜、除了未成年人、焦慮症患者、末日恐慌症患者、個性異常膽小的人之外、情緒會受到'2012'影響的人、現階段的生命必然缺乏了什麼重要的東西、比如信心、或是生命的意義、或是熱情、或是夢想...生命的質感和厚度可能都不夠。

往往、人生遺憾越是大、死亡越是可怖。

或許、面對世界末日、不論是2012或是更遙遠的未來、我們不是因此灰心喪志的說：'那這一切還有甚麼意義？'而是趁機誠實的檢視自己的生命、問問自己：'我到底在不甘心些什麼？'

死亡就在眼前的時候、你會不甘心些什麼？會遺憾些什麼？

如果真的只剩下三年可活、你希望這三年怎麼過呢？

立刻開始過對自己而言有意義的日子。從小處開始、從作得到的地方開始、從對自己誠實開始。

你將會忙著活、忙著享受生命、而不再忙著恐懼死亡。

就算末日真的來臨、你也已經因此活得夠本了。

各位、讓我們相約在2013年的初春、慶祝我們這三年的豐收！

'我一直深愛著你'和'靈異孤兒院'

很久很久沒有寫影評了...不是沒看電影、而是徹底的懶得寫。

前陣子看了兩支很喜歡的DVD、則是非提一下不可：'我一直深愛著你'（Il y a longtemps que je t'aime、法國片）和'靈異孤兒院'（The Orphanage、西班牙片）。

這兩個電影的海報和宣傳都讓我產生冷感、一點也不想看。後來讀到一些影評引起我的興趣、才決定研究一下、結果意外的好看！

還是懶得說好看在哪裡、那就借用片商宣傳文字囉、括弧裡才是我的話：

＊（'我一直深愛著你'是）法國小說家菲力普克勞戴跨足導演的處女作（第一次拍片就有此成績、真是了不起），獲得英國奧斯卡、法國凱薩獎等多項提名肯定，由《英倫情人》（這個電影真是令人難忘）克莉絲汀史考特湯瑪斯詮釋細膩謎樣的女主角。 

＊克莉絲汀史考特湯瑪斯〔Kristin Scott Thomas〕女主角演技超好，幾個眼神就帶領觀眾逐步踏入她的過去

＊英倫情人女主角細膩演出，絲絲入扣。將一個剛出獄、內心中滿傷痛的（女人）演活。
＊堪稱克莉絲汀史考特湯瑪士從影以來最佳代表作之一，雖一口英腔法文但卻把那痛到骨子裡的絕望詮釋得楚楚動人。

＊【靈異孤兒院】是由【羊男的迷宮】導演葛雷摩戴托羅所監製的最新恐怖電影，劇情敘述：蘿拉和丈夫帶著他們所領養的7歲兒子西蒙，住進了一所無人居住、荒廢已久的孤兒院。這偌大的孤兒院有著幽暗的長廊、漆黑的地下室，無人的房間甚至還不時傳出詭異的聲響…西蒙交了五個「看不見」的新朋友…神秘地失蹤了…。
＊【靈異孤兒院】去年橫掃了西班牙電影票房，連續蟬連六週票房總冠軍，以十二億台幣的超高票房刷新了西班牙影史的新紀錄。它不僅在票房上一馬當先，更所向披靡獲得了「西班牙奧斯卡」十四項大獎的提名，並代表西班牙角逐奧斯卡。
＊【靈異孤兒院】有著這類驚悚恐怖片少見的情感深度。導演巴亞納不只創造了一個懸疑神秘的故事，更透過角色的刻劃塑造了一部強而有力的情節戲劇。

'帝國玫瑰'

Jodhaa Akbar

哎呀、哎呀、實在是太好看了啊～～！

艾許維亞瑞伊太美了！赫里辛克太帥了！破表啊～！

喜歡印度電影的人、絕對不可錯過！！！

但是、呃、其實不太典型。這個等下再說。

先提醒各位、免得大家和我一樣失望：艾許維亞瑞伊在此片中一路端莊到底、沒有舞蹈！

還有、需要忍耐一下開場三十分鐘的歷史交代。這些人似乎立志要把蒙阢兒帝國的建國史交代個一清二楚、誰攻打誰、誰又攻打誰...我心裡一直在唸：艾許維亞瑞伊到底要何時出現啊？！

不喜歡看印度電影的人...算了、當我沒說。這一篇就直接跳過去吧。

沒看過印度電影的人、先提醒各位：看印度電影要有一些心理準備。

印度電影的公式就是：俊男、美女、唱歌、跳舞、生死戀情、色彩、色彩、色彩。

會有一堆互相深情凝視的特寫鏡頭、但是親熱戲只演到親臉為止、絕對不會有更進一步。

很多人受不了印度電影的公式化、搧情、夢幻、甜死人同時也苦死人不償命。

也有人乾脆受不了印度音樂裡女聲的假嗓高音。

還有、隨時隨地莫名奇妙的就可以跳起舞來。

印度電影不是讓人認真看待挑毛病的、你只能享受、或選擇離開。

這部電影超過三小時、感覺上卻轉眼就演完了。意猶未盡啊！

看完大家都很high、一堆陌生婦女在廁所裡唧唧咂咂的討論起來、非常之姊姊妹妹。

啊、對了、一定要記得先上廁所再進電影院、不然會憋得很難受。

啊、還有、喜歡印度電影的人：

在廁所裡、一位婦女說：唉、還是演現代的印度片比較好看！

我想我知道她為什麼這麼說、雖然我不同意。

'帝國玫瑰'裡、歌舞場面很少（以印度電影而言）。有的話、也比較貼近劇情、不是那種莫名奇妙就變成大型排舞的場面。而且、男女主角都沒有跳舞。

反之、旁白很多、細細交代歷史的錯綜複雜、以印度電影而言、真是嚴肅到讓人不太習慣。

似乎這些人非常希望賦予這位大帝應有的尊榮、不願意稍有輕浮之處。

話說回來、還是有一堆深情凝視。

好啦、我絕對不客觀。可是、哎呀、好好看啊～！

'誘惑'

Doubt（疑惑）

主要演員：【穿著Prada的惡魔】梅莉史翠普、【柯波帝: 冷血告白】菲力普塞摩霍夫曼、【曼哈頓奇緣】艾美亞當斯。

60歲的梅莉史翠普（ Meryl Streep）以本片入圍奧斯卡金像獎最佳女主角，創下奧斯卡歷史上個人演員15度提名的最高紀錄。

故事是史翠普飾演的天主教學校校長在毫無證據的狀況下懷疑霍夫曼飾演的神父臠童、中間夾著亞當斯飾演的虔誠篤信的天真修女、三個人的心靈掙扎。

兩大影帝影后同台飆戲、演技真的是好得沒話說。亞當斯無邪的大眼睛非常搶戲。只是這樣的話題大約無法吸引人。我也是等DVD出來才看的。看了才覺得、哎呀、早知道就早點看啦、真好看！

很細緻的電影。

'不能沒有你'

戴立忍執導、陳文彬演出的台灣小成本黑白片、故事來自之前的社會新聞。

一個男人抱著孩子掛在天橋上作勢要跳下去、抗議政府不讓他幫孩子辦戶口、害得孩子沒辦法上學。
今年八月中旬院線上映。

我去看了試映會。

是的、黑白片！

我聽了真是幫他們捏一把冷汗。黑白片、現代人會肯看嗎？藝術電影的架式這麼明顯、要怎麼吸引大家進戲院呢？

而且是講社會議題的、很沈重耶。現在誰有力氣有心情去感覺沈重啊？

而且還是'白色巨塔'裡的帥氣男星執導。我對演電視劇的帥哥信心指數並不高。

而且聽說男主角是記者、拿著這個真實社會新聞去找戴立忍、想要邀請戴立忍當男主角。沒想到戴立忍一看竟然說：你演、我來導。

於是陳文彬從編導變成男主角、這是他第一次演電影。第一次耶！

結果出乎意料之外、很好看！

很誠實的小品、演得很好、劇本也好、完全沒有矯情悲情或嘩眾取寵、就這樣很寫實的、靜靜的把故事攤開來。陳文彬蛻盡都會人的精明體面、挺個小肚、披頭散髮的演一個帶著孩子、三餐不繼、社會底層老實而頑強的生命。

老實說、這確實不是個大眾電影。但是也不讓人覺得是故作姿態的藝術電影。而是很難得的、用心製作的一個誠實好看的電影。

中間或許有些沈重、但是感人。

看完的心情是舒坦的、知道有這麼多人在認真做事、憑良心做事。

請大家用行動和票房支持這部比'海角七號'好太多的電影。觀眾裡不能沒有你啊！

'我在法國南部有一間小屋'

片名太浪漫了、完全無法描述這個紀錄片的沈重和沈悶。

以前認識一位法國來的人體模特兒。大家都不解、一個法國人、放著好好的法國不住、丟下了法國菜和法國酒、隨著台灣太太來台北定居作什麼。

他說：我生長在法國南部的農場上、生活裡就只有羊和乳酪、悶透了。台北多好、有這麼多又好吃又便宜的食物、出門就有各種各樣的事情、還可以認識好多不同的人。

他說他來台北才兩三年、迅速胖了十公斤。

我那時候聽了、心想：法國南部？普羅旺斯？那不是傳說中上帝在塵世造的天堂嗎？

看了這個紀錄片之後、完全理解了那個法國人說的是什麼。

七十歲的導演用了十年時間紀錄幾個農家的生活。他讓這些木訥寡言的老農坐著、面對靜止的鏡頭、問他們話。老農話很少、常常就是一直不安的看著鏡頭、回話簡短、點頭搖頭、是或不是而已。沒看到什麼'睿智的對白'。看到很多苦澀、無奈與抱怨。

如果你想了解法國南部小型傳統農業沒落的社會現象、就可一看。

提醒一句：電影明信片選的鏡頭是片中最具美感的兩個鏡頭。那位長得像聖誕老公公的紅臉老農的生活比較幸福、其他老農心裡都苦苦的、臉上也苦苦的、八十多歲還無法退休。

'橫山家之味'

好好看啊～！

導演是枝裕和的電影、我以後通通都要看。對他的信心指數奇高！

他之前拍的'無人知曉的夏日清晨'就好看極了、我個人認為'橫山家之味'更棒。

'無人知曉的夏日清晨'裡的痛比較錐心、故事和某些意象也比較突出（我到現在一看到大型旅行箱、心裡仍然會閃過'無人知曉的夏日清晨'裡的么妹）、但是'橫山家之味'更顯得細緻綿長、台詞中藴涵的意思更耐人咀嚼、鏡頭更乾淨。

難得的是、這個'乾淨'並不是'送行者'裡的那種'白雪覆蓋著大地、公路上只有一輛車子奔馳著'的人工化的刻意的乾淨。是枝裕和能夠操控場景和演員到一個地步、可以同時呈現很自然、很生活化的蕪雜、而這蕪雜卻能夠顯得乾淨。這真是不容易。

哎呀、這麼一個故事簡單的小品可以如此深刻/生動/真實的描繪人生、卻不讓人感覺沈重悲情、真是有滋有味啊。

這部電影裡的主人翁們在日本文化的典雅有禮壓抑自律之下、涓涓流著既愛且恨的細水大河、那些怎麼說也說不清楚的糾葛、竟然就這樣演得既模糊且清楚了。

年紀越大、我越喜歡緩慢的、含蓄的、綿綿長長的作品。是枝裕和的電影正是如此。他才四十多歲、來日方長、真是太好了！

又、我一定要找個時間來炸玉米天婦羅！

又又、如果你看過'送行者'並且喜愛父親過世時手中握著石頭的那個梗、你可能就不會那麼的喜歡'橫山家之味'。反之、如果你對那顆石頭的出現覺得挺感冒的、你就可能會很喜歡'橫山家之味'。'橫山家之味'真誠多了、不討好、卻更好。

又又又、是枝裕和數次拍攝女人靜止卻緊繃的背影、讓那一片不動的肉牆述說著無言的抗議、超有感覺的！

'愛、從心開始'

Last Chance Harvey（最後機會、哈維）

德斯汀霍夫曼和艾瑪湯姆遜演的愛情小品。

唉、一般人誰會想看老男人和中年女人的愛情片呢？

我的期待並不高、只是剛好有人送了買一送一的優惠券、就約了朋友去看這兩位資深演員飆演技。

結果挺好看的耶！

除了試穿禮服的那一幕cheesy到我受不了的地步之外、其他部份都很誠懇、尤其是描繪這兩人生命中各自的心酸時。德斯汀霍夫曼演一個風光不再的老男人、他的失落、不堪、風韻猶存（大家似乎不用這話形容男人、但這真的就是我看這位哈維老哥的感覺啊）與自律都演得真好。艾瑪湯姆遜在公車上想到這男人、露出微笑的一剎那、頗見風韻、有著女人剛開始戀愛的那種既高興又嬌羞的美麗春色。

我的個人最大感想是：

離了婚的人參加孩子婚禮時一定要帶個既稱頭又體貼的伴啊！